黧 文史艺术 略论魏晋南北朝书法的自觉 刘嘉 （河南师范大学美术学院，河南新乡４５３００７） 中图分类号：Ｊ２９２．１文献标识码：Ａ文章编号：１００３—２７３８（２０１３）０３—０１７８－０２ 摘要：书法艺术的自觉是书法史中极为重要的里程碑。随着汉代经学的崩溃，魏晋玄学盛行，士人开始肯定人的价值，把人放在艺术的中心位置。在 书法上楷行草的规整定型、内撅和外拓新技法的逐渐完善、二王流美中和为代表的新书风的形成、“风骨…‘气”等新美学范畴和书学著作的提出都是在 此潮流下的表征。追根溯源，玄学的思想基础决定了这一时期书法自觉的高度。 关键词：魏晋南北朝；书法自觉；玄学；写意精神 一、书法自觉的含义 艺术自觉，即人的觉醒和艺术精神的普遍自觉。鲁迅说：“曹丕的 留给魏晋书家的未竞的事业，草书，行书，楷书莫不发端于东汉，而 完备于魏晋南北朝时期。草圣张芝，行书之祖刘德舁都是东汉人士。 一个时代可以说是文学的自觉时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的 一代”（《而已集・魏晋风度及药与酒的关系》）。此语指的是文学， 但是远非仅仅指文学，而是囊括魏晋南北朝所有的艺术形式。“为艺术 而艺术”是相对于两汉文艺“厚人伦，美教化”的功利艺术而言。 中国的艺术自觉当在魏晋南北朝时期。社会变迁在意识形态和文化 心理上的表现，使占据统治地位的汉经学崩溃。取代烦琐，迂腐的谶纬 和经术的是门阀士族地主阶级的世界观和人生观。【１．这是继先秦之后第 二次社会形态的变异所带来的。由此开始极为关注人和自然的主题。其 艺术自觉表现在书法上就是写意精神的确立。书法抽象的线条，枯湿浓 淡的墨色，黑白疏密的布局和书家的性与情结合，产生了中国书法的写 意精神，在魏晋南北朝塑造了千百年来书法的灵魂。王羲之在《晋王右 军自论书》提出“书意”的论断。“须得书意深转，点画之间皆有意， 自有言所不尽。得其秒者，事事皆然。”他肯定了精神情感对书法构成 的重要意义，并指出写意精神存在的普遍性。没有书家情绪的文字不是 书法作品，只是实用性的文字记录。而书家要想表达出自己情感则必须 通过书写过程中的点画形态作为表现手段，使呆板的线条变得具有蓬勃 的生命力，由此新的审美和技法得以产生。 二、魏晋南北朝书法自觉的思想基础 魏晋南北朝是一个哲学重新收获甚丰的时期，思辨哲学的 纯粹度深度是空前的，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先 秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重研究。从先秦到两汉，“天 人之际”一直是中国哲学的核心问题。在汉武帝独尊儒学的统治下， 自然之天丧失殆尽，神灵之天耀武扬威。与秦汉大统一帝国的集体功 勋相适应的是消除个人性情的，屈从于“天”的严密的儒家思想。至 魏晋自然之天地位上升，一改汉代“天人感应”的神学目的论为深邃 的玄学本体论。在没有过多的统治束缚，没有皇家钦定的标准下，当 时文化思想领域比较自由而开放，议论争辩的风气相当的盛行。清谈 的兴起，大抵由于东汉末年党锢诸名士遭到政治暴力的摧残与压迫， 一变其具体评议朝廷人物任用的当否，即所谓清议，而为抽象玄理的 讨论。 正是在这种基础上，与，讲实用的两汉经学，文艺 相区别，一种真正思辨的，理性的“纯”哲学产生了；一种真正抒情 的，感性的“纯”文艺产生了。…这两者构成中国思想史上的一个飞 跃——魏晋玄学产生了。这种新思潮反映在文艺——美学上就是人的 觉醒。它恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。 在人的观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时 代，是不可能有这种觉醒的。 它的盛行引起中国艺术精神的普遍自觉。清谈的生活要求超脱世 俗，体味清远旷达的艺术性的人生。从此宁静而丰富的自然与纷扰枯 燥的世俗，形成一鲜明的对照。在魏晋南北朝书法家的精神中，不仅 没有自然对人的压迫感，并且自然会对人生，发出一种精神，安 息的作用。我们观察这一时期书法中的线条，凡属表示愉快感情的线 条，总是一往流利，不做顿挫，转折也是不露圭角的。凡表示不愉快 感情的线条就如一往停顿，呈现一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦 灼和忧郁感。书法艺术真正变成了一种表情达性的艺术手段，慢慢褪 去其作为书写文字宣传教化的实用功利色彩。 三、魏晋南北朝书法自觉的表现 魏晋南北朝时期，新的书写艺技受到社会的普遍重视，文字形态 自在的审美价值得到突现，书法家不再是小学的附庸，士族书家不仅 将书写作为艺能来表现，作为猎取声名的方式，而且将书法人格化。 魏晋书家树立的风范，开创的新传统规约了南北朝书法的走向 １．新书体的形成与定型。当我们将书法史划分为古体的篆书，隶 书阶段，新体的楷书，行书，草书阶段，魏晋时期恰恰是这两个阶段 的转型时期，它开启了以后数千年的帖学风范。 新书体是东汉书家 １ ７８ Ｉ时代报告２０１３年３月下Ｉ 正书之祖的钟繇，亦是由汉入魏，而一生的活动主要在东汉， 《贺捷 表》就书写于东汉。一般认为今草的形成张芝集众家之所长而创。唐 代张怀瑾《书断》中说张芝“学崔、杜之法，因而变之”。又说“章 草之书，字字区别，张芝变为今草，加其流速”。但是从东汉赵壹的 《非草书》一文对草书盛行现象的强烈批评态度来看，在东汉重视字 法，轻视艺能的正统观念还有很强的势力。书法主要被认为是宣扬礼 乐教化书写典册的工具，而不具有人文的意义。 以二王为代表的书家变古创新，完善了一整套形式法则，形成 唯美主义风范，将今草，行书，楷书推向新的高度。新书体的“今 体”体式已经是完全抽象的符号，书写方法和古体大不一样，以篆书 为基础的字学理念不再是书法的惟一科律，逐渐形成注重艺能表现的 书写观念。魏晋时代，新体的草，行，楷书为士族阶层所接收。周师 道根据出土尺牍，认为书法分为公写型和私写型。东汉以前，公写型 书迹的份额大，私写型书迹的份额很小，“书写”主要以专业写手之 “写”为主流，忽略“笔迹”本身的个性或创造性。东汉以后私写型 逐渐超过公写型，到魏晋南北朝更为明显 公私书迹份额的这种变 化，表明东汉以来的私人活动空间呈现出一个扩大的趋势，魏晋南北 朝时期得到了更大的拓展，社会生活中的私人交往越来越频繁，越来 越重要，也是“人的觉醒”在书写领域的凸现。 （周师道《魏晋书法 成熟论纲》）行草书成为士流私人间书写交流的时调，这是魏晋新书 风形成的重要标志。西晋时，秘书监立博士，置弟子教习行书，楷书 也成为“传秘书，教小学”的书体。行书，楷书列入课吏的书法系统 中，这是推动新书风普及的重要因素。 ３］ ２．技法的完备。以王羲之为代表的行书作品，运用清瘦内敛的 “内撅”笔法，平整安稳而不呆板，流美变化而内含法度，用笔有仰 有偃，结字有侧有正，或大或小，或长或短，变化多端。存筋藏锋， 灭迹隐端，含蓄隽永，每作一字，数体俱入，若作一纸之书，字字意 别，避免雷同。用笔结体真草结合，舒展自如，顿挫分明，转折稳健 圆润，产生一种挺拔含蓄、简练充实、圆润流动的节奏感。…初看每 字平稳秀丽，细品则行笔机构变化多端。王献之继承家学，变为奔放 纵逸的外拓笔法，加强连笔引带，打破了以前单字为单元的格 局，创造“一笔书”。 ３．新书风的形成。提到魏晋南北朝的新书风，王羲之功不可没。 他在继承汉魏以来行书成就的基础上，吸取民间书风的有益因素，博 采众家之长，精研体势，一改汉魏以来质朴的书法，创造出研美流 便，优美俊逸的新书风。王羲之改变了民进行书字字，乱头粗服 的粗率风尚，使行书点画笔致萦带连贯，仪态矫健俊美。这一时期的 书风点画精致俊朗，线条的组合精密严整，形式变化更加丰富，整体 章法更富有节奏感韵律感。恬淡和平，清新俊逸的新书风，典型的反 映了魏晋士人追求个性和生命价值的审美理想，实现了书法的文 人化与人格化。Ⅲ ４．新的美学观点的提出。魏晋南北朝时期产生了一批很有美学 理论价值的著作，如：曹丕的《典论・论文》，嵇康的《声无哀乐 论》，陆机的《文赋》，顾恺之的《论画》《魏晋胜流画赞》，宗炳 的《画山水序》，王微的《续画》，谢赫的《古画品录》，刘勰的 《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》等。这些美学家在著作中提出了一大 批美学范畴。其中有的是从先秦的哲学范畴转化而来的，如“气”、 “妙”、“神”、“意象”等，有的则是在概括当时艺术成就和艺术 经验的基础上提出来的新的美学范畴，如“风骨”、“隐秀”、“神 思”等。与此同时提出一批著名的美学命题，如“得意忘象”、“声 五哀乐”、“传神写照”、“澄怀昧象”、“气韵生动”等。［５ 这些 美学范畴对书法理论产生了诸多影响。王僧虔以天然和功夫对举，来 评论古今书家。“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：天然胜羊 文史艺术 《三个傻瓜》的艺术分析 苗钰 （重庆大学美视电影学院，重庆４０００３０） 中图分类号：Ｊ９０５文献标识码：Ａ文章编号：１００３—２７３８（２０１３）０３—０１７９—０２ 摘要：０９年由阿米尔汗制片并主演的印度电影《三个傻瓜》－－３ Ｉｄ；ｏ￣ｓ在全球范围内引起了一股宝莱坞热潮，影片一上映便进入英国电影排行榜前十 位，并在Ｏ９年圣诞档获得１８０万美元的高额票房。虽然《三个傻瓜》并没有被引进海内，但是截止￣１Ｊ２０１Ｏ年却风靡中国各大视频网络，成为中国目前国外 电影在没有任何宣传造势的情况下，点击率最高的电影，大家争相下载观看，并将其誉为印度宝莱坞电影新世纪十年来最好的一部影片。一达３个小 时的影片，却能让人们不厌其烦、兴致勃勃地从头看到尾，甚至反复的观看，离不开剧作中极富个性的人物设置，以及峰回路转、跌宕起伏的故事情节， 配合几个主演的精彩演绎，经典绚丽印度歌舞的植入以及时间交错的叙事手法，共同承托起对现如今印度应试教育的批判与讽刺，为观众呈现了一份极赋 艺术价值的影片，对此，通过对这部影片的艺术分析，从而更好的学习和借鉴影片的艺术创作手法。 关键词：艺术分析；人物设置；故事情节 亲的任何薪水，没有退休金和任何医疗保险，体现了社会福利的不健 兰彻、法汉和拉朱都在印度著名大学ＩＣＥ修读工程学，兰彻天资 全，而曾经是小学老师的拉朱的母亲，却是个彻头彻尾的怨妇，毫无 点儿老师应当具备的素质，只是一味的抱怨印度日益见长的物价和 聪慧酷爱学习并热爱工程学， Ｆａｒｈａｎ（法汉）喜爱的是野外写生照， 但由于父母的意愿而放弃了自己喜爱的摄影转而修读工程学；Ｒａｓｔｏｇｉ 自己劳累困苦的生活，因此也急切的需要拉朱能够在ＩＣＥ中好好学习，（拉朱）从小就学习优异，但由于家境穷困而背负了沉重的精神和经 将来能够成为一名优秀的工程师，帮助全家走出贫穷，因此也在无形 济负担，因而变得恐惧和迷信。三位不同家境、性格的青年住在同一 之中，将一切负担也施加到了拉朱身上。种种因由导致了大家都盲目 间宿舍而成好朋友。在亲眼目睹了被巨大的毕业压力和死板僵化的教 的为了学习而学习，为了工作而学习，形成了一种因为有潜在利益，育而活活逼死的同学后，面对传统死板的印度教育，兰彻极力的试图 所以才去尽力争取的学习状态，在印度每当有男孩出生，家长们便 改变这样一种传统的教育模式，并感染着法汉、拉朱学会遵从自身内 寄希望于将来他能够成为一名工程师，而每当有女孩出生，家长们便 心的呼唤，去做自己真正感兴趣并喜欢做的事情，不要惧怕，Ａｌ１ ｉＳ 寄希望于将来她能够成为一名医生，这种观念在印度已经成为了一种 ｗｅｌｌ，一切都会好的，抛开负担，轻松自在的做真正的自己，追寻自 传统，而孩子们也在成为工程师或医生后才能在相对贫穷的印度安稳 己真正想要的生活。最终，积极乐观、追求卓越的他感化了固执的教 的生活，获得人们的尊敬。正是这样一种既定的模式，形成了一批又 一、影片概述 一研主任，帮助他的朋友拉朱摆脱了恐惧，顺利从疾病中恢复并找到了 工作，也帮助法汉成为了他梦想中的摄影师。 影片中道出了很多大学生的内心话语，从出生到现在，没有人问 过我们真正想要的是什么，总是告诉我们要去做的是什么。 一批日渐麻木的人们，他们听不到内心的呼唤，也不敢真正的去面度 自己内心的呼唤，只能按照既定的社会现状，顺着轨道一步一步走下 （二）影片色彩分析。 １．色彩与叙事。 去。 二、影片艺术分析 （一）影片社会文化背景分析。 印度是一个电子产业发达的国家，拥有世界先进的电子制造加 工区，俗称印度硅谷，印度医疗和教育业也在不断的发展，但国家的 整体水平还是相对贫穷的，人们的意识还停留在一味追求物质的层面 上，影片中的很多细节展示出了印度以及印度中低层人民生活的 种种问题，例如兰彻被主任安排去法汉和拉朱家里见家长那一幕，当 兰彻来到法汉家，法汉家的经济水平应该在印度算是中等了，可是， 家中仅负担的起一台空调，法汉的父亲也每天以机动车代步，买不起 汽车，因此一心希望儿子能够在ＩＣＥ中好好学习，将来成为一名优秀的 工程师，从而能够摆脱拮据的生活，在无形之中便将自己的意愿深深 的施压在了法汉的身上；而当兰彻他们一同来到拉朱家中时，曾是邮 递员的父亲因瘫痪而无法继续工作养家，但随即便停止了对其父 影片中充满异域色彩，大量运用了传统印度电影色彩绚丽，明快 的特点，尤其在描写兰彻大学生活的情节过程中，歌舞片段的应用， 大多是明亮欢快的色彩 表现了兰彻大学生活的充实和求职探索的激 情和乐趣。但每当电影中展现拉朱一家的生活状态时，影片便从绚丽 的彩色变成黑白色，立即将观众从现代时空带入了古老时空一样，精 准而生动的体现出拉朱家的贫穷的生活现状，真的像倒退了２ｏ年的贫 穷状态，毫无色彩和生机的画面，体现了拉朱一家生活的困窘的同时 也体现了一家人精神层面的压抑和空虚。而在主任二女儿碧雅喜欢上 兰彻后，无论看什么都带有兰彻的影子，满眼都是兰彻的时候，她陷 入了美好的爱情，在这一断的歌舞片段叙事中，色彩也很明亮绚丽， 表现了她对兰彻的美好的印象和幻想，对爱情美好的向往。 ２．色彩与人物内心。 （转下页） （接上页） 欣，功夫不及欣”。并提出书法的最好境界是“神采为上”。他说： “书之妙道，神采为上，兼之者方可绍于古人。”首次提出了神采和 形质的关系，具有很强的辩证因素。 ５．真正具有学术意义的书学著作出现。秦汉时，文字学家往往就 是书法家。魏晋以后，以新体书法著名的书家虽然注重字学，但大多 不再是文字学者，反而往往是书论家，书法史家。 如曹魏韦诞《奏 题署》，东吴皇象《与友人论草书》，卫恒《四体书势》，羊欣《采 古来能书人名》，王僧虔《书赋》《论书》《笔意赞》，虞稣《论书 表》，庾肩吾《书品》，陶弘景《与梁武帝论书启》。这些书学著 作，与东汉书家崔瑗《草势》，蔡邕《篆书》之类的赋体文章大不一 样，不再是泛泛描述书体形态，赞颂书法美感，而是叙述书法的流 派，记载书家擅长的书体，评论书家的风格，鉴定作品的真伪等等。 如羊欣的《采古来能书人名》，记载了自秦代至东晋共６９位书家，叙 述他们的籍贯，朝代，官职，擅长书体及书事，并对其艺术进行评 论。他开启了评骘书家之风，同时也注重书体的发展和演变，在评论 书家时带有一定的历史发展观，是我国书论中第一篇具有书法史性质 的著作。再如这些著作也记叙书体，但远远超出了字学著作所称“八 体六书”的范围，涉及当时所见的书写体势。可以说，我国意义 上的书学著作，在魏晋南北朝时期才真正出现。 正是从魏晋南北朝开始，中国书法家筚路蓝缕，探寻如何运用刚 柔两极下的笔墨纸砚这些外在工具来表现抽象而具象的文字世界，抒 发对于人生宇宙的哲学思考和美学追求。自此，书法的自觉宣告书道 小技的终结。 参考文献： ［１］李泽厚，《美的历程》［Ｍ］，三联书店，２００９。 ［２］陈寅恪， 《魏晋南北朝史讲演录》［Ｍ］，贵州人民出版社，２０１２。 ［３］￣ｌＪ涛， 《中国书法史魏晋南北朝卷》［Ｍ］，江苏教育出版杜，２００２ ［４］赵振乾， 《大学书法》［Ｍ］，河南大学出版社，２００５。 ［５］叶朗，《中国美学史大纲》［Ｍ］，人民出版社，２０１ｌ。 ［６］李泽厚， 《中国古代思想史论》［Ｍ］，三联书店，２００９。 ［７］韩玉涛， 《书论十讲》［Ｍ］，江苏教育出版社，２００７。 作者简介： 刘嘉，籍贯：河南三门峡人，单位：河南师范大学研究方向：书法篆 刻方向研究生。 时代报告２０１３年３月下ｌ １ ７９
