论王维山水诗的构图美

论王维山水诗的构图美

作者：王河宁

来源：《文学教育下半月》2010年第09期

我国文学艺术史源远流长,其中诗和画结下了不解之缘,苏轼在看了王维《蓝田烟雨图》之后说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”这说明王维采用了诗人的构思和画家布局的特长。的确,作为我国唐代著名诗人和画家的王维,以诗人之居,被称为“五言之孕匠”;在画家之位,被誉为“南宋之祖”。他的诗画混成正是其山水诗的主要艺术特色。在此,谈谈王维山水诗的构图美。

大家知道,绘画以及一切艺术画面都离不开构图,后唐著名画家李成说过“凡画山水,先立宾主之位,次定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低”,一切物象和色彩,都必须按照人的思想感情需要,按照审美原则,妥善加以选择、调度、着色、布局。才有可能成为一幅完整和谐的画面,才具有艺术审美价值。

王维作为诗人又是画家,很讲究“应物象形”,“经营位置”的,他的诗,非常注意形象的安排,画面的构成,具有构图美。

构图美首先体现在他的山水诗都有多层构图。其多层构图特点是“六远”之法的巧妙运用。所谓“六远”指“高远、深远、平远、阔远、迷远、幽远”, “六远”之法在王维诗中具有突出表现。其中以“高远”、“深远”为例,如《终南山》: 太乙近天都,连山接海隅; 白云回望合,青霭入看无; 分野中峰变,阴晴众壑殊; 欲投入处宿,隔水问樵夫。

这是一首以“高远”构图写出磅礴气势的诗,诗人首联写远景,仰视太乙峰,极夸山的高险,从全局着眼,大处落墨,勾画了终南山的总轮廓,给人高远不尽之感,“连山接海隅”一句可看出郭熙“水欲远,尽出之则不远,掩映断其派则远矣”之法的体现,诗人以“烟云掩映断其派”展示山脉的绵延显其平远之势。接下来写烟云变幻的近景,“白云回望合,青霭入看无”,则体现了郭熙“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣”之论,“分野中峰变,阴晴众壑殊”又写远景,但视觉不是仰视而是远眺,这一句融进了“深远”之法,诗人“自山前而窥山后,即便同一时间众山谷气侯也不尽相同,把人们的视野拓展到极宽以至难以穷其变化的重叠复沓的深远境界,具有郭熙所说的“深远之色重晦”,“深远之意重叠”的特点,全诗通过不同层次的景物描绘,展示出不同的画面,从而传神的勾画出终南山的全貌。

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再如《新晴野望》一诗,全诗以“望”字铺展层次,目之所及,由远而近,又由近及远,层次分明地描绘了初夏乡村雨后新晴的一组风景,眼前的稻田,田外的水、水外的青山、山外的碧峰、远近相衬,构成天然绝妙的图画,给人以美的艺术享受。

王维山水诗的构图美还体现在善于选取数个形象组合成一组一组的画面,在诗中映现,使同一画面展现出多种不同视域的景物,即人们常说的移步换景。如《青溪》: 言入黄花川,每逐青溪水; 随山将万转,趣途无百里; 声喧乱石中,色静深松里; 漾漾泛菱荇,澄澄映葭带; 我心素已闲,清川谵如此; 清留盘石上,垂钓将已矣。

该诗开头四句先对青溪作总的介绍,接着便采用移步换景的写法,顺流而下,描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。看,当它在山间乱石中穿过时,水势湍急,潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗,当它流经松林中的平地时,这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧、几乎没有一点声音,澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松声相映,融成一片,幽美和谐。再看,当青溪缓缓流出松林,进入开阔地带后,又是另一番景象,水面上浮泛着菱叶,荇菜等水生植物,一片葱绿,水流过去,微波荡漾,摇曳生姿,再向前走去,水面又似明镜的清澈碧透,岸边浅水中的芦花,苇叶倒映如画,天然、生色、诗人笔下的青溪,既喧闹,又沉静,既活泼,又安详,既幽深,又素净,从不断的流动变化中,呈现出各个不同的画面,读后令人油然而生喜悦的情感。

综上所述,王维的诗不仅善于“经营位置”而且非常注意构图的多层次和移步换景,从而创出“诗中有画”的艺术效果。

王河宁,河南驻马店教育学院讲师。