您的当前位置:首页正文

2025年中南民族大学考研862音乐史真题解析!(独家)

2025-02-02 来源:图艺博知识网

最懂中南民族大学考研的团队

(扫码联系老师,免费试听中南民族大学音乐考研全套课程)

(点击试听↑↑↑)

2025年【中南民族大学862音乐史】真题解析!

名词解释

1、朱载堉

朱载堉是明代著名律学家、历学家、音乐家。朱载堉一生潜心研究律学、数学和天文历法等领域,其最杰出的贡献是创建了 “十二平均律” 理论,科学地解决了三分损益法造成的 “黄钟不能还原” 的难题,为现代音乐理论奠定了基础,对世界音乐文化的发展产生了深远影响。他的著作有《律吕正论》《律学新说》《乐学新说》等,是中国古代音乐史上的重要人物。

2、雅乐

雅乐是中国古代宫廷音乐中的一种重要形式,起源于周代,是在祭祀、朝会、典礼等重大仪式活动中使用的音乐。它以 “礼” 为核心,强调音乐的庄重、肃穆和仪式感,具有严格的等级规范和表演程式。雅乐的乐器主要有编钟、编磬、琴、瑟等,旋律平稳、节奏缓慢,歌词多为歌颂祖先、神灵及帝王功德等内容,旨在维护社会秩序、宣扬道德规范,体现了古代中国的政治理念和文化精神,对中国传统音乐的发展有着深远影响。

3、碣石调·幽兰

《碣石调・幽兰》是我国现存最古老的古琴曲谱,为南朝梁代丘明所传。“碣石调” 是曲调名,“幽兰” 是乐曲表现的主题。该曲以其独特的音乐风格和深邃的意境著称,旋律委婉抒情,节奏较为缓慢,通过描绘兰花在深谷中独自绽放的形象,寄托了文人雅士孤高自赏、不与世俗同流合污的情怀。它采用文字谱记写,对于研究中国古代音乐的记谱法、演奏技巧及音乐风格等方面具有极高的价值。

4、教坊

教坊是中国古代宫廷中管理、教习音乐、舞蹈、戏曲等艺术表演的机构。始建于唐代,在唐高祖时设立内教坊于禁中,专门管理宫廷音乐、掌教习音乐技艺等。其后历经宋、元、明、清各代,虽职能和规模有所变化,但始终是宫廷艺术的重要管理和培训机构。教坊集中了大量优秀的乐工、舞伎和艺人,对中国古代音乐、舞蹈、戏曲等艺术形式的发展和传承起到了重要作用,促进了艺术的专业化和多样化,培养了许多杰出的艺术人才。

5、康塔塔

康塔塔是一种西方声乐套曲形式,诞生于 17 世纪的意大利。它通常由独唱、重唱、合唱等多种演唱形式结合,配以器乐伴奏。康塔塔的内容广泛,涵盖宗教、世俗等题材,篇幅可长可短,结构较为灵活。早期的康塔塔多为室内演唱,后逐渐发展壮大,在德国巴洛克时期达到鼎盛,如巴赫的康塔塔作品,具有极高的艺术价值。它与歌剧、清唱剧等声乐体裁有相似之处,但又有自身特点,是西方音乐史上重要的音乐形式之一。

6、交响曲

交响曲是一种大型的器乐体裁,通常由管弦乐队演奏。它起源于巴洛克时期,在海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的推动下逐渐成熟和完善。交响曲一般包含四个乐章,各乐章在速度、节奏、旋律、和声等方面相互对比又有机统一,第一乐章多为快板,奏鸣曲式;第二乐章常为慢板,抒情性强;第三乐章一般是中速或稍快的舞曲风格;第四乐章为快板,具有辉煌的结束感。交响曲通过丰富的音乐语言和庞大的结构,能够表达复杂深刻的思想情感和宏大的场景,是音乐艺术中的重要形式。

7、乐剧

乐剧是一种综合性的艺术形式,将音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等多种艺术元素有机融合在一起。它强调音乐与戏剧的紧密结合,音乐不再仅仅是陪衬,而是与剧情、人物等相互作用,共同推动故事发展。乐剧的代表人物是德国作曲家瓦格纳,他的乐剧作品如《尼伯龙根的指环》等,通过独特的 “主导动机” 手法,为每个角色、事物等赋予特定的音乐主题,使音乐具有强烈的叙事性和表现力,乐剧对现代歌剧和音乐剧的发展产生了深远影响。

8、舒伯特

舒伯特是奥地利作曲家,浪漫主义音乐的代表人物之一。他短暂的一生创作了大量优秀的音乐作品。舒伯特在艺术歌曲领域成就卓著,被誉为 “艺术歌曲之王”,代表作有《魔王》《鳟鱼》等,他将诗歌与音乐完美结合,用音乐细腻地刻画了诗歌中的情感和意境。此外,他还创作了多部交响曲、室内乐、钢琴曲等,如《未完成交响曲》等,其作品旋律优美、情感真挚,充满了浪漫主义的幻想和诗意,对后世音乐发展产生了重要影响。

简答题

1、简述汉代乐府的主要内容

汉代乐府是管理乐舞演唱教习的机构,其收集整理的诗歌内容丰富。首先是反映劳动人民生活疾苦的作品,如《东门行》,描绘了底层人民在贫困交加下,为求生存而奋起反抗的情景,展现出社会的不公与百姓生活的艰难。其次是爱情婚姻题材,像《上邪》以女子的口吻立下生死不渝的爱情誓言,情感炽热而真挚,体现了当时人们对爱情的执着追求 。还有一些作品歌颂战争中的英雄,以及表达对国家命运的关注,如《战城南》,通过对战后惨烈景象的描写,反映战争的残酷,引发人们对战争的思考。汉代乐府以其质朴的语言、丰富的情感,真实地反映了当时社会的各个层面,为后世研究汉代社会风貌和人民生活提供了珍贵资料。

2、简述巴洛克时期重要的器乐体裁

巴洛克时期器乐得到极大发展。赋格是重要体裁之一,它以一个主题为核心,在不同声部依次呈现并进行复杂的模仿与对位,如巴赫的《平均律钢琴曲集》,将赋格艺术推向高峰,展现出严谨的结构和丰富的音乐表现力。奏鸣曲在这一时期也有重要地位,包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲,前者较为严肃,多为宗教场合演奏;后者更具世俗性,常用于社交场合,其结构逐渐规范,为后世奏鸣曲的发展奠定基础。协奏曲同样不容忽视,大协奏曲是巴洛克协奏曲的典型,由一组独奏乐器与乐队相互竞奏,如维瓦尔第的《四季》,以鲜明的音乐形象描绘出四季的更迭,充满生机与活力。这些器乐体裁在巴洛克时期蓬勃发展,对后世音乐的创作和发展产生深远影响。

3、简述普契尼歌剧艺术的特点及其代表作品

普契尼歌剧具有独特魅力。在音乐上,他善于运用细腻的旋律表达人物情感,如《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》,旋律优美且饱含深情,将巧巧桑对爱情的期待与渴望展现得淋漓尽致。他还巧妙融合民间音乐元素,使作品具有浓郁的民族风格。剧情方面,多选取现实生活中普通人物的悲剧故事,像《托斯卡》,围绕画家、歌唱家与警察局长之间的矛盾冲突展开,充满戏剧性与张力,引发观众的强烈共鸣。在舞台表现上,注重营造真实的场景氛围,增强作品的感染力。其代表作品除上述两部外,还有《图兰朵》,以中国公主的故事为蓝本,其中《今夜无人入睡》更是传唱至今,成为歌剧经典选段。

4、简述宋元时期的说唱音乐

宋元时期,说唱音乐蓬勃发展,成为当时极具特色的艺术形式,不仅丰富了市民阶层的精神生活,也为后世音乐发展提供了宝贵经验。诸宫调是这一时期说唱音乐的杰出代表。它以多个不同宫调的套曲组合来叙事,能将复杂的故事生动呈现。像董解元的《西厢记诸宫调》,采用了丰富多样的曲调,通过不同宫调的转换,把崔莺莺与张生的爱情故事讲述得扣人心弦,展现出独特的艺术魅力。陶真在民间广受欢迎,多由农村的盲艺人表演。其歌词简洁直白,内容围绕历史故事与民间传说展开,表演时通常用琵琶或鼓伴奏,曲调简单易记,贴近百姓生活,因此深受大众喜爱。货郎儿则起源于民间的叫卖声,经过不断发展,形成了说唱结合的表演形式。此外,鼓子词也是宋元说唱音乐的重要组成部分。宋元时期的说唱音乐,以其丰富的形式、多样的内容和独特的艺术风格,成为中国音乐史上的重要篇章,为后世戏曲、曲艺等艺术形式的发展奠定了坚实基础,对中国音乐文化的传承与发展产生了深远影响 。

5、简述刘天华对民族音乐的贡献

刘天华是中国近代民族音乐的开拓者。在创作上,他借鉴西方音乐技法,创新民族音乐。如《光明行》,运用西洋音乐的进行曲节奏,赋予二胡音乐新的活力,展现出积极向上的精神风貌。他还创作了《良宵》等经典作品,以细腻的情感和独特的旋律,丰富了二胡的表现力。在教学方面,他在北京大学等高校教授二胡、琵琶等民族乐器,培养了大批优秀的民族音乐人才,为民族音乐的传承奠定基础。他还致力于民族音乐的改良,对二胡进行改革,规范其形制和演奏技法,提高了二胡在民族音乐中的地位。同时,他积极收集、整理民间音乐,为保存和传承民族音乐文化做出不可磨灭的贡献,推动了中国民族音乐的现代化进程。

论述题

1、论述隋唐宫廷音乐的种类及其发展

隋唐时期是中国古代宫廷音乐发展的鼎盛阶段,其种类丰富多样,呈现出多元融合的繁荣景象。

燕乐是隋唐宫廷音乐的重要组成部分,也是最具代表性的乐种。它集合了国内各民族以及国外的音乐元素,具有极强的包容性和创新性。在隋代,燕乐分为七部乐,后又增至九部乐;到了唐代,发展为十部乐,涵盖了龟兹乐、疏勒乐、康国乐等不同地区风格的音乐。燕乐的演奏形式丰富,包括歌唱、舞蹈、器乐演奏等多种方式,常用于宫廷宴享、朝会等重要场合,其音乐风格华丽、节奏明快,充分展现了隋唐时期的盛世气象。

清乐则是继承了汉魏以来的传统音乐,以清商三调为核心,旋律优美婉转,歌词多为抒情之作,具有浓厚的汉族文化特色。在隋唐宫廷中,清乐被视为华夏正声,备受重视。虽然随着时代发展,其在宫廷音乐中的地位逐渐被燕乐等取代,但它依然保持着独特的艺术魅力,为后世研究古代音乐提供了重要的参考。

西凉乐融合了中原音乐与西域音乐的特点,在乐器的使用上,既有中原传统的乐器如笙、箫等,又融入了西域的琵琶、箜篌等乐器,形成了独特的音乐风格。它在隋唐宫廷音乐中占据重要地位,其音乐风格既具有西域音乐的热情奔放,又不失中原音乐的典雅含蓄,深受宫廷贵族和百姓的喜爱。

此外,龟兹乐以其独特的节奏和强烈的感染力而闻名,在隋唐宫廷音乐中影响深远,许多燕乐中的曲调都借鉴了龟兹乐的风格;安国乐、康国乐等也各具特色,为隋唐宫廷音乐增添了丰富的色彩。

隋唐宫廷音乐的发展与当时的政治、经济、文化环境密切相关。国家的统一、经济的繁荣以及对外交流的频繁,为宫廷音乐的发展提供了良好的条件。宫廷设立了专门的音乐机构,如太常寺、教坊等,培养和管理乐工,促进了音乐技艺的传承与创新。同时,各民族音乐的交流融合,使得隋唐宫廷音乐呈现出百花齐放的局面,对后世音乐的发展产生了深远影响,成为中国音乐史上的璀璨篇章。

2、论述作曲家贝多芬的音乐创作及重要贡献

贝多芬是音乐史上一位具有深远影响的作曲家,他的音乐创作和贡献跨越了古典主义与浪漫主义时期,对后世音乐发展产生了不可磨灭的影响。

贝多芬的音乐创作风格独特而多元。早期,他深受海顿和莫扎特的影响,作品具有古典主义的严谨结构和均衡美感,如《第一交响曲》,旋律优雅,节奏明快,展现出古典音乐的精致与和谐。然而,随着生活经历的丰富和个人思想的成熟,他的音乐逐渐融入了强烈的个人情感和戏剧性冲突。在《第五交响曲》(命运交响曲)中,开篇那震撼人心的 “命运敲门声”,以简洁有力的节奏,展现出与命运顽强抗争的精神,乐曲中激昂的旋律与舒缓的抒情段落相互交织,充满了强烈的戏剧张力。

到了创作后期,贝多芬的音乐更加注重内心世界的表达,形式上也更为自由和创新。《第九交响曲》中,他突破性地加入了人声合唱,将席勒的《欢乐颂》谱曲融入其中,表达了对全人类团结、友爱与欢乐的向往,这种将声乐与交响乐完美融合的形式,开创了音乐创作的新境界。

贝多芬的重要贡献是多方面的。在音乐技法上,他极大地拓展了交响乐的表现力,增加了乐器的种类和编制,丰富了和声与旋律的运用,使音乐的情感表达更加细腻和强烈。在精神层面,他的作品传递出一种坚韧不拔、积极向上的人生态度,激励着无数人在困境中勇往直前。他的音乐不仅是艺术的享受,更是精神的鼓舞。贝多芬还打破了传统音乐的一些束缚,赋予了音乐更深刻的思想内涵和社会意义,为后来的浪漫主义音乐发展开辟了道路,成为后世作曲家学习和借鉴的典范。

总之,贝多芬以其独特的音乐创作风格和卓越的贡献,在音乐史上留下了浓墨重彩的一笔,他的作品至今仍在世界各地的舞台上回响,持续影响着一代又一代的音乐爱好者和创作者。

Top